9月29日，2019上海城市空间艺术季（简称“SUSAS”）在杨浦滨江拉开前奏。本届艺术季由“日本大地艺术之父”北川富朗担任总策展人，以“相遇”为主题，环绕杨浦滨江，展现河流与陆地的相遇、人和艺术的相遇，以及不同文明的相遇。在开幕前的采访中，北川富朗表明，本届艺术季经过一系列永久公共艺术著作，让艺术加入到城市规划之中。“在这个年代，让艺术走到野外，走进公共空间，成为每个人都可以看到的、进入人们日子的东西，这在我看来是非常重要的，”北川说道。
主展馆片区 拍摄：田方方SUSAS履行团队供给
主展馆片区 拍摄：田方方 SUSAS履行团队供给
走到野外的艺术
沿着杨浦滨江行走，会不经意间与艺术著作相遇。这些著作是本年城市空间艺术季的一部分，此次艺术季由素有“日本大地艺术之父”之称的北川富朗担任总策展人。艺术季以“相遇”为主题，北川期望不同国家的艺术可以在这儿相遇，人也能和艺术著作萍水相逢。
北川富朗在江边进行导览 SUSAS履行团队供给
现在，北川富朗的姓名总是与大地艺术节联络在一同，由他创建的日本越继配有大地艺术节和濑户内海世界艺术节以当代艺术介入公共空间和天然空间，带动了区域的复兴。而事实上，北川富朗早年就曾进入城市开发项目。1992年，北川富朗参加了立川的开发。立川坐落东京都多摩区域，曾被美军征用为基地，开发地坐落原美军基地原址上。北川试图为这个严寒的城市赋予多样性，让来自不同国家的艺术家著作集合在立川街区。其时出现了人口、政治、经济、文明均会集在东京的现象，亟需选用多种方法涣散城市功能，而北川他们用艺术成功地让立川承担起一部分文明功能。
在立川项目中，北川尽可能地运用公共设施来完成艺术化。他曾说道，“比起单纯地把著作放置在野外，有一种办法可以让著作有更具生机的开展，那就是将艺术创造与公共设施结合起来。经过这个办法，可以有效地在当地留下永久性艺术著作。”这样的办法在此次城市空间艺术季中也可以看到。埃斯特·斯托克（Esther Stocker）的《自在方块——方块花园》将著作和拱廊结构相结合，黑色方块成为了拱廊的一部分，而本来白色的拱廊则变成了一处超现实的空间。
《自在方块——方块花园》，拍摄：汹涌新闻记者 钱雪儿
跟着时刻的推移，拱廊上的黑色方块会和墙面一同渐渐变“旧”，这关于一般的艺术品而言是无法承受的，但在北川眼中却是无比天然的工作。在他看来，从旧日王公贵族的专属品到现在博物馆里的展品，现代艺术始终是被包围起来、被维护的目标，与此一起，咱们所生计的环境则面对更多的现实问题。正因为这样，现在的艺术无法成为社会最前沿的存在。“因而，在这个年代，让艺术走到野外，走进公共空间，成为每个人都可以看到的、进入人们日子的东西，这在我看来是非常重要的，”北川富朗在承受媒体采访时说道。
《城市的野生》，浅井裕介，拍摄：田方方，susas履行团队供给
在江边的一片绿地上，艺术家大岩·奧斯卡尔（Oscar Oiwa）制造了一个通明的玻璃容器，他在里面放入上海的土壤，种上了几棵小树。经过数年，这儿或许会长出大树，到那时，人们大约不会辨认出这是一件著作，而这或许正是艺术家和北川富朗的目的。
重拾被忘记的旮旯
城市空间艺术季展场所点的杨浦滨江本来是一段工业遗存带，其间杨浦大桥以东的2.7公里岸线是初次对大众敞开。在很长的一段时刻里，这段工业带似乎被时刻所忘记，人的日子痕迹在这儿被堵截，取而代之的是兀自成长的植物和锈斑。
杨浦滨江的工业遗存 拍摄：汹涌新闻记者 钱雪儿
江岸的船舶 拍摄：汹涌新闻记者 钱雪儿
在北川富朗看来，怎么经过艺术的介入让人们从头发现一个当地的魅力，是他作为策展人一直在饯别的工作。作为一个“外人”，许多艺术著作夺目而不突兀地出现在岸边，引起人们的重视和猎奇。费利斯·瓦里尼（Felice Varini）在江边的一处起重机上制造了穿插的线条，这幅巨型的笼统图画只要站在某个特定的方位才干“闪现”出来。在寻觅恰当方位的过程中，人们在无意识中对这架一般的起重机和周围的空间进行了探究。
《起重机的对角线》 拍摄：汹涌新闻记者 钱雪儿
“大部分的艺术家都考虑到了当地的特性，或者是运用这个当地现有的东西作为他们著作的资料，”北川富朗在采访中说道。理查德·威尔逊（Richard Wilson）的《黄浦货仓》用黄浦江上抛弃的船舶零件做成，以提示人们记住这条河流的前史。听说，威尔逊本来想要运用船的吃水线部分做一个立方体，可是在来到现场检查之后，改变了他的计划。
毛麻库房 拍摄：田方方 SUSAS履行团队供给
在主展馆片区的毛麻库房，艺术家们经过绘画、设备等方法复原了他们关于上海的回忆和形象。而毛麻库房自身现已是一座具有百年前史的修建。从外国本钱进入上海、民族本钱和民族工业的鼓起，再到公营制作时期的顶峰，毛麻库房具有丰厚的前史。艺术季经过展览的出现，在为库房带来生机的一起也唤醒了它的过往。而在此之前，毛麻库房和那些长着爬山藤的工厂废墟相同，现已被忘记多年。担任毛麻库房改造的修建师刘毓劼对场所进行了详尽的研讨，库房地点的区域曾是一个纺织厂区，刘毓劼从纺织厂的前史中获得了“织造”的概念，将毛麻库房修建自身以及周边场所的状况特征从头织造，提高其运用价值百科，而且将墙体翻开，留出通透空间，打破曩昔“临江不见江”的状况。
北川富朗在导览“上海16景” 拍摄：汹涌新闻记者 钱雪儿
毛麻库房细节 拍摄：田方方 SUSAS履行团队供给
“关于怎么为一个区域赋予生机，最重要的是让人们可以对自己住在这儿或是祖辈从前日子在这儿这件事，抱有一种自豪的感觉，”北川在采访中说道，他期望可以以外部来的目光，从头发现人们的尽力关于一个当地的影响，而且经过艺术将这种感触传递给更多的人。
艺术与城市规划的结合
浦东民生码头8万吨粮仓原址就坐落在黄浦滨江的另一边 拍摄：汹涌新闻记者 钱雪儿
上一届城市空间艺术季的展场——浦东民生码头8万吨粮仓原址就坐落在黄浦滨江的另一边，与此次艺术季的展场隔江相望。“我来看过前两届城市空间艺术季，它们更像是一个让人学习的展览，比方告知人们什么是城市规划等等。可是这一次，咱们会在这儿制造一系列永久性的公共艺术著作，把艺术著作加入到城市规划的部分中，”北川富朗在采访中表明。相较于每三年举行一次的越继配有大地艺术节和濑户内海世界艺术节，上海城市空间艺术季是以“活动的展场”作为战略，或许无法以直接的方法带动区域的活化，可是那些公共艺术著作将在此生根，为这儿带来生命。
《剪水》 拍摄：汹涌新闻记者 钱雪儿
艺术著作与城市规划陈设的交错也成为了此次艺术季的特色之一。毛麻库房的三楼和四楼用以展现规划修建板块的著作，上海交通大学规划学院院长阮昕教授担任该板块策展人，相较于线性的介绍，展览结合了一系列设备来出现城市中滨水空间的规划事例。修建师张海翱用磨砂亚克力棒制造了设备《像素滨江》，底面的LED灯火把亚克力棒染成江水的颜色，灯火的改变似乎暗示着江水在一天中反射出的不同颜色。UALab团队的《剪水》用视错觉设备出现出城市修建在水上的影子，叙述了河流怎么反映城市的变迁。设备《浪潮》借助于机器人制作技能，塑造出波涛状的设备，阮昕在导览时表明，这个设备可以与观众发作互动，然后成为一个沉溺式的空间。
《像素滨江》 拍摄：汹涌新闻记者 钱雪儿
规划修建板块展览现场 拍摄：汹涌新闻记者 钱雪儿
巨细船坞坐落主展馆片区。本届城市空间艺术季总修建师章明担任对巨细船坞进行改造。船坞是用以修船、造船的当地，船舶曾在这儿停靠，它天然成为了衔接河流和土地的场所。改造今后，大船坞将在艺术季期间和之后举行各式各样的论坛和活动，小船坞则用成为了艺术季开幕式的场所。在28日晚上的开幕式现场，小船坞变身露天剧场，彩虹合唱团创造的套曲《相遇》在这儿拉开了艺术季的前奏。正如章明所说，5.5公里的杨浦滨江公共空间或许将会是艺术季最大的一件公共艺术品。
开幕式现场 SUSAS履行团队供给
2019上海城市空间艺术季将继续至11月30日，其间江边公共空间艺术著作将连续揭露。
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